Artistic Statement
I am a painter and textile artist. My practice, which explores the invisible connections between place and memory, is shaped by the horizons I have contemplated, week after week, since childhood: those of southern Ontario, flat, agricultural, and familiar. As a child of rural exodus, I became attached to the legacy of the textile talents of the women in my family, which have become forever fused, in my mind, with this landscape. Since then, I have sought to combine painting and textiles to tell the story of tradition and landscape, past and present.
My process begins with the desire to juxtapose two stories in a single image. Painting allows me to construct surfaces where repetition, gesture, and texture weave together to form a unity: an image that is legible from a distance, but condensed with details to be discovered up close. By applying paint in a way that mimics weaving, I infuse the image with a testimony to culture and tradition. Mirroring this, my textile practice makes this testimony tangible. The visual softness of textiles offers me another mode of expression: it extends my hands, like a language close to motherhood. Thus, my textile works also become research that feeds into the creation of future paintings.
Through my work, I layer interpretations—landscape, texture, memory—to gently and comfortingly weave our presence into the environment. In doing so, I reveal our fundamental shared nature: that of beings shaped by our customs and roots.
Démarche artistique
Je suis peintre et artiste textile. Ma pratique, qui explore les liens invisibles entre les lieux et la mémoire, est façonnée par les horizons que j’ai contemplés, semaine après semaine, depuis l’enfance : ceux du sud de l’Ontario, plats, agricoles et familiers. En tant qu’enfant de l’exode rural, je me suis attachée à l’héritage des talents textiles des femmes de ma famille, qui se sont à jamais fusionnés, dans mon esprit, à ce paysage. Depuis, je cherche à jumeler peinture et textile pour raconter la tradition et le paysage, le passé et le présent.
Mon processus débute par le désir de juxtaposer deux histoires en une seule image. La peinture me permet de construire des surfaces où la répétition, le geste et la texture tissent une unité : une image lisible de loin, mais condensée de détails à découvrir de près. En appliquant la peinture de manière à imiter un tissage, j’insuffle à l’image un témoignage de culture et de tradition. En miroir, ma pratique textile rend ce témoignage tangible. La douceur visuelle du textile m’offre un autre mode d’expression : il prolonge mes mains, comme un langage proche de la maternité. Ainsi, mes œuvres textiles deviennent aussi des recherches qui nourrissent la création de futurs tableaux.
À travers mes œuvres, je superpose des couches de lecture – paysage, texture, mémoire – pour tisser notre présence à l’environnement avec douceur et réconfort. Je révèle ainsi notre nature commune fondamentale : celle d’êtres façonnés par nos coutumes et nos racines.